Résumés

Spectacle sportif et fête mondaine : l’exemple des hippodromes cariocas (1868-1926)

2009-03-11T10:50:57Z

Resumo :

Do Império à República, as práticas esportivas são dominadas pelo espetáculo hípico. Em 1911, existem 5 instituições hípicas e 4 hipódromos na capital do Brasil. Aproveitando-se dos projetos urbanísticos, iniciados por Pereira Passos a partir de 1903 e prosseguidos nos anos 20 no âmbito da exposição universal de 1922, o Jockey Club consegue eliminar um por um seus concorrentes e constrói, graças a apoios políticos na Prefeitura do Rio de Janeiro e no governo, o hipódromo da Gávea, à beira da Lagoa Rodrigo de Freitas. Dotado de instalações modernas, este hipódromo oferece ao seu presidente, o banqueiro-fazendeiro Linneo de Paula Machado, a oportunidade de encenar a festa mundana e o espetáculo esportivo. A arquitetura exibe um cenário adequado para jogos de imagens, isto é, para inculcar os valores da classe abastada e incorporar as normas de sua sociabilidade.

Résumé :

De l’Empire à la République, les pratiques sportives sont marquées par le spectacle hippique. En 1911, on compte 5 institutions hippiques et 4 hippodromes dans la capitale du Brésil. Profitant des projets d’urbanisme initiés par Pereira Passos à partir de 1903, et poursuivis dans les années 20 dans le cadre de l’exposition universelle de 1922, le Jockey-Club réussit à éliminer un à un ses concurrents et construit, grâce à des appuis politiques à la mairie de Rio de Janeiro et au gouvernement, l’hippodrome de Gávea au bord de la lagune Rodrigo de Freitas. Doté de toutes les modernités, cet hippodrome offre à son président, le banquier-fazendeiro Linneo de Paula Machado, l’occasion de mettre en scène fête mondaine et spectacle sportif. L’architecture agit comme le fond d’un décor propice à des effets d‘image, c’est-à-dire l’inculcation des valeurs de la classe aisée et l’incorporation des normes de sa sociabilité.

A propos de l’auteur :

Jean-Pierre Blay est Maître de Conférences à l'Université de Paris Ouest Nanterre La Défense où il enseigne l'Histoire des sports. Son domaine de recherche porte sur l'émergence des pratiques physiques et leur impact sur la physionomie des villes et, d'autre part la culture matérielle liée au sport. Chercheur associé à l'Institut des Hautes Etudes d'Amérique Latine (IHEAL) de 1994 à 2006, il a été responsable d'un programme CAPES-COFECUB primé en 1998. Elu membre étranger, en 2007, à l'Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro (IHGB, Rio de Janeiro), il a enseigné dans 9 universités brésiliennes et publié des travaux sur l'influence française dans l"urbanisme de Rio de Janeiro et la place du sport dans la culture urbaine. Ainsi, il a réalisé une étude comparée du Jockey Club français et celui du Brésil dont il a tiré le présent article. Son dernier livre Les Princes et les Jockeys (V^e sportive et sociabilité urbaine au XIX^e ) a obtenu le prix 2006 au salon du livre CLIO et le prix d'Histoire 2007 de l'Académie française.

Sous le signe de la (re)conversion: les idées et les institutions culturelles à l’époque de Salazar

2009-03-10T18:24:45Z

Resumo:

Apoiando-se em mais de 20 anos de investigação sobre questões políticas e culturais do salazarismo, a reflexão do autor evidencia a estratégia do Estado Novo para se distinguir do fascismo ou do totalitarismo. Assim, a ideia da “união nacional”, fundamento da formação de um ‘Estado forte’, baseava-se numa política e numa cultura constituídas de valores morais ou espirituais (Política do Espírito), que deviam necessariamente levar os ‘herejes políticos, inclusive os próprios militantes socialistas, à ‘conversão’. Tal estratégia foi a grande arma deste regime autoritário, com tendência totalitária, quase sempre considerado no estrangeiro como um regime sui generis ou ‘original’ (segundo a terminologia usada por Salazar).

Résumé :

La réflexion de l’auteur, fondée sur plus de 20 ans de recherches sur les questions politiques et culturelles du salazarisme, met en évidence la stratégie de l’État Nouveau pour se distinguer du fascisme ou du totalitarisme. Ainsi l’idée de ‘l’union nationale’, fondement de la formation d’un ‘État fort’, avait pour assises une politique et une culture constituées de valeurs morales ou spirituelles (« Política do Espírito »), qui devaient nécessairement conduire à la ‘conversion’ des ‘hérétiques’ politiques, et des militants socialistes eux-mêmes. Cette stratégie a été la grande arme de ce régime autoritaire, de tendance totalitaire, présentée presque toujours à l´étranger comme un régime sui generis ou «original » (selon la terminologie employée par Salazar lui-même).

A propos de l’auteur :

Luís Reis Torgal, né en 1942, est Professeur d’Histoire Contemporaine de l’Université de Coimbra (Portugal) et coordinateur scientifique d’un groupe de recherche du Centre Interdisciplinaires d’Études du XX^e Siècle (CEIS20), qu’il a fondé, dans la même Université avec l’appui de la Fondation pour la Science et la Technologie (FCT). Spécialiste de l’État Nouveau portugais, il a signé un grand nombre d’articles et quelques livres : História e ideologia (Coimbra, Minerva, 1989), A Universidade e o Estado Novo (Coimbra, Minerva, 1999), História da História em Portugal. Sécs. XIX-XX. (Lisboa, Círculo de Leitores, 1996 ; Lisboa, Temas e Debates, 1998), O cinema sob o olhar de Salazar (Lisboa, Círculo de Leitores / Temas e Debates, 2000 / 2001) et par l’Imprensa da Universidade de Coimbra, Estados Novos, Estado Novo (deux volumes).

La fête à tout prix : le corps mis en scène par l’Etat Nouveau de Salazar

2009-03-10T18:18:03Z

Resumo :

Em vez de cultuar a força física e a própria violência, como o fizeram as outras ditaduras europeias, o salazarismo preferiu a festa obrigada, a alegria exibida. Na sua vontade de adequar o comportamento dos portugueses ao comportamento de um povo pacífico, alegre, que prefere os desfiles festivos às paradas militares, o Estado Novo construiu um autêntico cerimonial, que estonteava os espíritos pela festa a qualquer custo; fazia girar os corpos em festas populares reinventadas para a ocasião, para melhor capturar as mentes e torná-las apáticas. Veremos como os anos quarenta são a apoteose deste modelo festivo em que o desfile se transforma numa verdadeira táctica tanto de concentração como de exibição da alegria organizada e meticulosamente encenada.

Résumé :

Au culte de la force physique, de la violence même, prôné par les autres dictatures européennes, le salazarisme a préféré celui de la fête obligée, de la joie exhibée. Dans sa volonté permanente de mettre en adéquation le comportement des Portugais avec celui d’un peuple pacifique, gai qui préfère les défilés festifs aux parades militaires, l’Etat Nouveau s’est doté d’un véritable « cérémonial » qui étourdissait les esprits par « la fête à tout prix » ; il faisait tournoyer les corps dans des fêtes populaires réinventées pour l’occasion, pour mieux capturer les mentalités et les rendre apathiques. Nous verrons combien les années quarante sont l’apothéose de ce modèle festif au cours duquel le défilé devient une véritable tactique tant de ralliement que d’exhibition de la joie organisée et méticuleusement mise en scène.

A propos de l’auteur:

Graça Dos Santos est maître de conférences à l’Université Paris Ouest Nanterre La Défense, où elle dirige le Département d’Etudes Lusophones. Membre du CRILUS (Centre de recherches interdisciplinaires sur le monde lusophone - EA 369 Etudes romanes), elle est chercheur associé du Centre d’Histoire Culturelle des Sociétés Contemporaines (Université Versailles St Quentin en Yvelines) et codirige, depuis 2001, avec Jean-Claude Yon, le séminaire de recherches « Histoire du spectacle vivant xix^e et xx^e siècles, à la Société d’Histoire du Théâtre, BNF Richelieu, Paris. Ses activités de recherche sont orientées vers l’histoire culturelle en Europe. Elle a travaillé en particulier sur la dictature salazariste et la censure. Metteur en scène, comédienne et professeur d’art dramatique, elle s'intéresse aux notions de corps physique / corps social, aux représentations scéniques du corps et du peuple. Son dernier ouvrage publié, Le spectacle dénaturé, le théâtre portugais sous le règne de Salazar 1933-1968 (CNRS éditions, Paris 2002) est paru en version portugaise aux éditions Caminho et a obtenu le prix « Révélation 2005 » du Prix de littérature de la revue Máxima.

Censura, teatro e o fim da ditadura em Portugal

2009-03-10T17:58:59Z

Resumo:

A censura foi usada pelo Estado Novo (1933-74), como instrumento de autoridade política destinado a controlar a sociedade. Esta estrutura tentacular foi um dos alicerces do poder de Salazar e Caetano. Servia os interesses do Estado, a moral oficial, silenciava a oposição e criava as condições para veicular a ideologia dominante — "Deus Pátria Família" — que se consubstanciava no temor a Deus, no amor à Pátria de que resultava a obediência a Salazar e à família. Quando se estuda a censura numa perspectiva diacrónica conclui-se que ela procurou sempre sustentar a "moral e os bons costumes" e "defender" o público das ideias "perversas e subversivas", contrárias, portanto, à política da ditadura. A censura funcionava também como uma estrutura de poder para veicular de forma privilegiada a cultura e a estética oficial do regime. Fundamentado no estudo da censura ao teatro e à imprensa, este artigo cruza informação de diversos arquivos e pretende analisar a actuação e o funcionamento das Comissões de Censura ao no período marcelista.

Résumé:

La censure a été utilisée par l'Etat Nouveau (1933-74) comme instrument d'autorité politique destiné à contrôler la société. Cette structure tentaculaire a été un des piliers du pouvoir de Salazar et de Caetano. Elle servait les intérêts de l'Etat, la morale officielle, faisait taire l'opposition et créait les conditions de la bonne circulation de l'idéologie dominante - "Dieu Patrie Famille - qui s'identifiait avec la crainte de Dieu, l'amour de la patrie dont résultait l'obéissance à Salazar et à la famille. Lorsqu'on étudie la censure de façon diachronique, on s'aperçoit que celle-ci a toujours cherché à soutenir "la morale et les bonnes moeurs" et à "préserver" le public des idées "perverses et subversives", contraires, donc, à la politique de la dictature. La censure fonctionne comme une structure de pouvoir au service de la culture et de l'esthétique officielle du régime. Basé sur l'étude de la censure du théâtre et de la presse, cet article croise l'information de diverses archives et veut analyser l'action et le fonctionnement des Commissions de Censure pendant la période marcéliste.

A propos de l’auteur:

Ana Cabrera est docteur en Histoire institutionnelle et en politique contemporaine (Universidade Nova de Lisboa), Maître en sciences de la communication. Vice-présidente du Centre de recherches Média et journalisme, elle coordonne la collection « Média et journalisme » des éditions Horizonte, ainsi que le laboratoire Histoire des médias et du journalisme. Orientées vers le contenu de la presse, ses recherches portent essentiellement sur l’histoire de médias et du journalisme, sur la censure. Actuellement, elle travaille sur la censure au théâtre de 1968 à 1974 (période de Marcello Caetano à la tête de l’Etat Nouveau). Son dernier ouvrage publié est : Marcelo Caetano : poder e imprensa, Lisboa, Livros Horizonte, 2006.

Censura ao teatro amador: a intervenção do Estado na produção artística

2009-03-10T18:40:05Z

Resumo:

Os processos de censura do Arquivo Miroel Silveira, da Biblioteca da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, demonstram como o Estado cerceou a produção cultural das organizações populares que, por meio do teatro amador, buscavam um espaço de expressão e sociabilidade para as suas trocas culturais. Desde o início do século XX, feroz perseguição se estabeleceu ao movimento operário e às organizações de imigrantes, grandes responsáveis pela presença de grupos amadores de teatro. No período do Governo Vargas e depois nos anos da Ditadura Militar, os órgãos de censura especializam-se para instituir procedimentos competentes de controle das manifestações culturais. As duas Ditaduras, instaladas no país durante o século XX (1937-1945 e de 1964-1985), marcaram profundamente nossa cultura. No primeiro período, instalou-se em paralelo ao fascismo na Europa; no segundo, como parceiro da Guerra Fria entre EUA e URSS. Foram, sobretudo, formas de governo que, por meio do autoritarismo, implantaram, no caso do Brasil, determinado modelo de desenvolvimento industrial e de projeto de Nação. O circuito alternativo de cultura dos trabalhadores dos bairros populares de São Paulo viu-se premido pela nova ordem política e cultural. As peças encenadas, o tipo de organização das entidades, a participação dos trabalhadores e seus familiares, demonstram a lenta transformação da cena cultural, protagonizada, inicialmente, pelas entidades associativas dos imigrantes, trabalhadores e jovens das camadas populares.

Résumé :

Les procès de censure conservés dans les Archives Miroel Silveira, de la Bibliothèque de l’Ecole de Communications et Arts de l’Université de São Paulo, montrent comment l’Etat a contrôlé la production culturelle des organisations populaires qui, par le biais du théâtre amateur, cherchaient à créer un espace d’expression et de sociabilité pour leurs échanges culturels. Depuis le début du XXe siècle, une persécution féroce s’est abattue sur le mouvement ouvrier et les organisations d’immigrants, principaux responsables de la présence de groupes de théâtre amateurs. Sous le Gouvernement Vargas, puis les années de la dictature militaire, les organismes de censure se sont spécialisés afin de créer des procédures de contrôle adéquates aux différentes manifestations culturelles. Les deux dictatures, qui marquèrent l’histoire du Brésil au XXe siècle (de 1937 à 1945 et de 1964 à 1985), ont laissé des traces profondes dans la culture du pays. La première période correspond à la période fasciste en Europe ; la seconde à la Guerre froide entre les Etats-Unis et l’Union Soviétique. Ce furent, dans les deux cas, des formes de gouvernement qui, par le biais de l’autoritarisme, ont implanté au Brésil un certain modèle de développement industriel et de projet de Nation. Le circuit culturel alternatif des travailleurs des quartiers populaires de São Paulo s’est vu écrasé par le nouvel ordre politique et culturel. Les pièces mises en scène, le mode d’organisation des entités, la participation des travailleurs et de leurs familles, démontrent la lente transformation d’une scène culturelle, initialement réservée aux associations d’immigrants, aux travailleurs et aux jeunes des couches populaires.

A propos de l’auteur :

Roseli Figaro est Professeur à l’Ecole de Communication et Arts (ECA) de l’Université de São Paulo. Chercheur du Groupe de recherche Arquivo Miroel Silveira, de la Bibliothèque de l’ECA-USP. Auteur (coord.) de Na cena paulista, o teatro amador. Circuito alternativo e popular de cultura (1927-1945), 2008; Relações de Comunicação no mundo do trabalho, 2008; Comunicação e Trabalho. Estudo de Recepção: o mundo do trabalho como mediação da comunicação, 2001.

História do Brasil : le défi du cinéma spectacle

2009-03-11T11:18:57Z

Resumo:

A partir do filme História do Brasil (1973) de Glauber Rocha e Marcos Medeiros faz-se uma dupla análise: sobre o uso da imagem e da narração no documentário cinematográfico e sobre os modos de representação da história no cinema. Os objetivos da discussão são: 1) questionar sobre o método de apropriação de imagens cinematográficas e iconográficas na composição do referido filme; 2) refletir sobre o problema do real no Cinema e da verdade em História.

Résumé:

A partir du film História do Brasil (1973) de Glauber Rocha et Marcos Medeiros, on procède à une double analyse: sur l’usage de l’image et du récit dans le film documentaire et sur les modes de représentation de l’histoire au cinéma. Les objectifs de la discussion sont: 1) mettre en question la méthode d’appropriation d’images cinématographiques et iconographiques dans la composition du film analysé; 2) réfléchir à la question du réel au Cinéma et de la vérité en Histoire.

A propos de l’auteur:

Sylvia Nemer est historienne et Docteur en Communication par l’Université Fédérale de Rio de Janeiro (UFRJ). Elle est l’auteur de Glauber Rocha e a literatura de cordel: uma relação intertextual (Rio de Janeiro, Edições Casa de Rui Barbosa, 2007) et l’organisatrice d’ l’ouvrage collectif Recortes contemporâneos sobre o cordel (Rio de Janeiro, Edições Casa de Rui Barbosa, sous presse). Elle intervient et fait ses recherches dans les domaines de l’Histoire, du Cinéma et de la Culture Populaire.

A cultura, o teatro e a cidade: dilemas e (in)visibilidades

2009-03-11T11:45:56Z

Resumo:

Apresentamos alguns resultados de um estudo sobre práticas e representações culturais da população residente numa cidade média do Norte de Portugal, Viana do Castelo, onde um dos protagonistas culturais é o Teatro do Noroeste (TN), uma companhia profissional criada em 1991. Os resultados que seleccionámos focalizam algumas práticas culturais dos residentes e em particular as suas relações com o teatro. Em geral, esses resultados não se afastam dos disponibilizados por outros estudos comparáveis. Porém, as características específicas da cidade e do papel do TN permitem discutir alguns dos dilemas relativos à dinamização das cidades pela cultura. Em concreto, o reconhecimento da companhia pelos inquiridos era, à data do estudo (2002), praticamente inexistente, o que, à partida, parece contradizer a situação de "quase-monopólio" da oferta teatral e de incontornável operador cultural que ela desempenhou na cidade e no concelho entre 1991 e 2001.

Résumé:

L’article présente quelques-uns des résultats d’une étude consacrée aux pratiques et représentations culturelles de la population d’une ville moyenne du nord du Portugal, Viana do Castelo, dont l’un des protagonistes culturels est le Théâtre du Nord-Ouest (TN), une compagnie professionnelle créée en 1991. Les résultats sélectionnés mettent en évidence les pratiques culturelles des résidents et en particulier leurs relations avec le théâtre. Ces résultats ne diffèrent pas notablement de ceux obtenus par des études comparables. Toutefois, les spécificités de la ville et le rôle du TN permettent de questionner les dilemmes de la dynamisation des villes par la culture. Concrètement, la reconnaissance de la Compagnie par les enquêtés était à l’époque de l’étude (2002) presque absente ce qui semble contredire la situation de ‘quasi monopole’ de l’offre théâtrale et le rôle d’opérateur culturel incontournable qu’elle a joué dans la ville et la région de 1991 à 2001.

A propos de l’auteur:

Sociologue et maître de conférences à la Faculté d’Economie de Porto, Helena Santos est chercheuse au CETAC média où elle coordonne le domaine culture, communication et journalisme. En sociologie de la culture et en communication, ses thèmes de recherche portent sur les publics, les pratiques et les politiques dans les arts ‘intermédiaires’ (bande dessinée, cinéma d’animation, théâtre, éducation par l’art), ainsi que sur les relations entre la sociologie et la culture.

Actuellement ses recherches sont orientées vers l’impact des politiques publiques sur le cinéma d’animation portugais, les musées et le théâtre dans la ville de Porto, ainsi que la danse au Portugal.

[Varia] O Arquipélago da Insónia: litanias do silêncio

2009-03-10T18:11:16Z

Resumo:

Nas páginas de O Arquipélago da Insónia não convergem apenas ecos de algumas das personagens que povoam as páginas de romances anteriores; nelas encontramos muitos dos motivos e das obsessões que desde sempre reconhecemos na escrita de António Lobo Antunes (o relógio, os retratos, os fantasmas, a procura do silêncio...). Talvez por isso o romance ofereça a dupla oportunidade de o considerarmos como o encerramento ou como o início de um novo ciclo de produção literária.

Résumé:

Dans les pages de L’Archipel de L’insomnie convergent non seulement les échos de quelques-uns des personnages qui peuplent les pages des romans précédents, mais aussi plusieurs des thèmes et des obsessions depuis longtemps présents dans l’écriture de António Lobo Antunes (la montre, les portraits, les fantasmes, la quête du silence…). C’est pour cette raison sans doute que ce roman ouvre une double perspective : le considérer soit comme la fin, soit comme le début d’un nouveau cycle de production littéraire.

A propos de l’auteur:

Ana Paula Arnaut, née en 1964, est Docteur ès Lettres par l’Université de Coimbra, où elle enseigne la Littérature portugaise contemporaine. Elle a publié : Memorial do Convento – História, ficção e ideologia (1996), Post-Modernismo no romance português contemporâneo: fios de Ariadne - máscaras de Proteu (2002), Homenagem a Cristóvão de Aguiar: 40 anos de vida literária (org.) (2005), José Saramago (2008).