Résumés

Les chairs de la voix, ou la leçon d'Eméan

2016-03-30T13:57:28Z

Jean-Marie Pradier

Laboratoire d’ethnoscénologie

Maison des sciences de l’Homme Paris Nord

Résumé

Comment comprendre la voix humaine ? Si celle-ci peut être vue au singulier comme l'un des éléments définissant ce qu'est l'homme, le terme n'en recouvre pas moins une réalité plurielle et ambivalente : cri bestial, chant de fête, univers sonore dans lequel le corps et l'inconscient s'engagent – matière qui fait sens tout en brouillant nos habitudes interprétatives. A l'origine des réflexions développées en dix moments, se trouve l'observation des cris d'un fils nouveau-né, Eméan. A partir de cette expérience de la découverte d'une voix pure, organiquement liée au corps et à ses mouvements, la question de la voix dans différentes cultures et contextes est posée. Au sein de cadres épistémologiques variés, l'article développe diverses analyses des fonctions de la voix en interaction avec notre être, observant aussi bien l'invention vocale au théâtre, notamment au coeur du travail de l'Odin Teatret ou encore de Roy Hart, qu'à des expérimentations scientifiques telles celles d'Alain Lomax ou de Marcel Cohen.

Resumo

Como compreender a voz humana ? Se esta pode ser vista, no singular, como um dos elementos permitindo definir o homem, o termo abrange uma realidade plural e ambivalente : grito selvagem, canto de festa, universo sonoro onde corpo e inconsciente entram em jogo – matéria rica em sentidos ultrapassando nossos hábitos interpretativos. Na origem das reflexões desenvolvidas pelo autor em dez etapas, encontra-se a observação dos gritos de seu filho recém-nascido, Eméan. A partir desta experiência de descoberta de uma voz pura, organicamente ligada ao corpo e a seus movimentos, a questão da voz em diversas culturas e contextos é formulada. Dentro de quadros epistemológicos variados, o artigo analisa as funções da voz e suas interações com nosso ser, observando tanto a invenção vocal no teatro, nos trabalhos do Odin Teatret ou de Roy Hart por exemplo, quanto experimentos scientíficos como os de Alain Lomax e Marcel Cohen.

Abstract

How can the human voice be understood ? If we can see it as one of the human definition essential elements, the meaning of that term covers a plural and ambivalent reality : bestial cry, party song, sound universe committing the body as well as the unconscious – material which meaning disturbs our interpretative habits. The original point of the reflexions that the author developes in ten steps, is to be found in his newborn son Eméan's cries observation. From this pure voice discovery experience, a voice which is organically linked to the body and it's movements, emerges the question of the voice interpretation in several cultures and contexts. Including various epistemological frames, this article developes several analysis of the voice's functions interacting to our being, observing vocal invention inside dramma – particularly in Odin Teatret's and Roy Hart's works – as well as scientifical experiments such as Alain Lomax' and Marcel Cohen's ones.

Profil de l'auteur

Jean-Marie Pradier est docteur en psychologie et lettres. Sa thèse d’État en 1980 a été consacrée à l’approche interdisciplinaire du phénomène théâtral. Il a tout d'abord enseigné à l'Institut de Psychologie de l’université de Toulouse, tout en exerçant le théâtre dans un groupe expérimental et en milieu psychiatrique en France (centre psychothérapeutique Ph. Pinel de Lavaur). Après des recherches dans le Kurdistan d'Irak, il a été nommé à l’université d’Istanbul au titre de la coopération. Congédié par les autorités turques en raison de ses travaux sur le mouvement de libération nationale kurde, en poste à l’Alliance Française de Montevideo (Uruguay) pendant cinq ans, il a fondé et animé le Teatro Laboratorio de Montevideo avant d’être affecté à l’université de Rabat. Associé au théâtre Norwid, il a organisé avec le concours d’Alina Obidniak sa directrice, le premier colloque international sur les aspects scientifiques du théâtre, tenu à Karpacz en septembre 1979 auquel ont participé notamment Jerzy Grotowski, Eugenio Barba et Krystian Lupa. Il st également membre permanent de l’International School of Theatre Anthropology (ISTA) depuis sa fondation en 1979 par Eugenio Barba. À son retour en France, il est affecté à l’Université de Paris 7 au Laboratoire de l’Imaginaire de Jean Duvignaud, puis nommé au département théâtre de l’Université de Paris 8, J.-M. Où il fonde et dirige le groupe de recherche interdisciplinaire sur les comportements humains spectaculaires organisés (OHPB) devenu Laboratoire d’ethnoscénologie, suite au colloque de fondation de cette discipline à l’UNESCO et à la Maison des Cultures du Monde (mai 1995). Président du LIPS (Laboratoire Interdisciplinaire des Pratiques Spectaculaires) il a réalisé plusieurs universités internationales d’été pour la recherche associant artistes et scientifiques. Directeur scientifique de la revue L’Ethnographie, J.-M. Pradier est l’auteur de nombreuses publications.

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Dyonisos par la voie de chemin de fer : cirque et théâtre dans l'intérieur de l'Etat de Bahia, Brésil, pendant la première moitié du XXè siècle

2016-03-20T21:28:12Z

Reginaldo Carvalho da Silva

Université d’État de Bahia

Résumé

L'article traite de la circulation de la théâtralité du cirque, de la France aux régions intérieures du Brésil, en considérant le théâtre comme un des éléments de la pluralité du cirque qui arriva au Brésil au XIXe siècle. Pour comprendre la circulation de cette dramaturgie, l'étude porte sur les chemins de fer des régions intérieures de l'État de Bahia pendant la première moitié du XXe siècle, et sur la vie culturelle du réseau de villes desservies. A titre d'exemple de cette circulation, nous avons choisit le mélodrame français Les deux sergents de D'aubigny en 1823. Traduit en portugais, il fut représenté par des cirques et des compagnies théâtrales, dans différentes villes du Brésil, dont celles étudiées ici, et illustre un vrai triomphe de la dramaturgie mélodramatique française au Brésil pendant plus d’un siècle.

Resumo

O artigo discute o trânsito da teatralidade circense da França ao interior do Brasil, tratando o teatro como um dos elementos da pluralidade do circo que chegou ao país no século XIX. Para a compreensão da circulação dessa dramaturgia, o estudo focaliza em ferrovias do estado da Bahia durante a primeira metade do século XX e na a vida cultural na rede de cidades beneficiadas por estas. Como exemplo desta circulação, discute-se o melodrama francês Os dois sargentos, escrito por D'Aubigny em 1823. Traduzido para a língua portuguesa, foi montado por circos e companhias teatrais, em várias cidades brasileiras, entre elas aquelas abarcadas por este estudo, caracterizando um verdadeiro triunfo da dramaturgia melodramática francesa no Brasil no decorrer de mais de um século.

Abstract

This article discusses the transit of the circus' theatrality, from France to Brasil's inland areas, considering drama as one of the circus' plurality of elements that arrived to Brasil in the XIXth century. To understand this movement of drama, the survey focused on the railways in the inland areas of Bahia state during the first half of the XXth century, and on the cultural life of the network of the cities serviced. As an example of this movement, we discuss the French melodrama Les deux sergents written by D'aubigny in 1823. Translated in Portuguese, the piece was performed by circuses and theatre companies in different cities of Brasil, including those studied here, and demonstrates a real triumph of melodramatic French drama in Brasil during more than one century.

Profil de l'auteur

Reginaldo Carvalho da Silva est titulaire d'une Licence en Pédagogie de l'Université de l'État de Bahia (UNEB) et d'une licence de théâtre de l'Université Fédérale de Bahia (UFBA), d'une Maîtrise en Art-Éducation de l'Université Pontificale Catholique de Minas Gerais(PUC-MG), d'un Master en Arts de la Scène de l'UFBA, et d'un Doctorat en Arts de la Scène de l'UFBA en cotutelle avec l'Université Paris Ouest Nanterre la Défense. Il est aujourd'hui professeur à l'UNEB. Il est l'auteur d'articles sur le cirque et le mélodrame au Brésil.

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Corpo e sociabilidade no futebol popular de São Paulo no início do século XX: o caso da Associação Atlética Anhanguera

2016-02-15T16:11:09Z

Diana Mendes Machado da Silva

Université de São Paulo (FFLCH)

Résumé

Symbole de modernité, le football a attiré les groupes sociaux les plus divers de la ville de São Paulo et, pour la même raison, il est devenu un canal de comunication et un objet de dispute entre ces groupes. L’étude de la trajectoire de l´Association Athlétique Anhanguera a permis de mettre en évidence les pratiques corporelles et les représentations associées au football pendant les premières années du XXe siècle. Au début, une tonalité péjorative s’appliquait aux pratiques populaires dans les banlieues s’opposant ainsi à la valorisation du football de l´élite locale. Peu à peu, la reconnaissance des immigrés habitant ces régions et de leur mode de vie par les journaux comme A Gazeta Esportiva a modifié cette vision. Le football pratiqué en banlieue a commencé à être reconnu comme producteur de talents, car il était vécu de manière libre et créative, image qui reste sensible dans des expressions comme “l´amour de la chemise”, “espace de production de talents”, entre autres.

Resumo

Ao figurar como um ícone de modernidade, o futebol engajou variados grupos da cidade de São Paulo tornando-se ao mesmo tempo um canal de comunicação e um objeto de disputa entre eles. Ao acompanhar momentos da trajetória da Associação Atlética Anhanguera, foi possível notar um núcleo de práticas corporais e de representações associados ao futebol durante as primeiras décadas do século XX. Primeiramente, um tom bastante pejorativo adjetivou a prática dos populares nas várzeas e nos subúrbios em oposição à valorização do chamado futebol de elite. Aos poucos, a valorização dos imigrantes moradores dessas regiões e de seu modo de vida por periódicos como A Gazeta Esportiva modificou essa visão. O futebol praticado no subúrbio passou então a ser visto como um espaço da produção de talentos, por ser vivido de maneira livre e criativa, imagem que perdura, por exemplo, nas expressões amor à camisa, celeiro de craques, entre outras.

Abstract

Having come up as a modern icon of São Paulo city, the practice of soccer was object of several social groups in town and became a way of mutual communication as well as a subject of dispute. As we follow the trajectory of Anhanguera Athletic Association we may notice a core of body practices and social representations associated to football during the first decades of the twentieth century. First, the practice popular soccer in the floodplains and in the suburbs gained a very derogatory tone as opposed to the appreciation of so-called elite football. Gradually, however, this view changed due to a positive evaluation of the immigrant residents of these regions and their way of life carried out by newspapaer such as A Gazeta Esportiva. The style of football played in the suburb came, from then on, to be seen as the birth of talented, free and creative players.

Profil de l’auteur

Doctorante et Mestre en Histoire Sociale, par l’Université de São Paulo (FFLCH), membre d’un Groupe de soutien à la recherche sur le football et autres activités ludiques (LUDENS/USP) ainsi que du Groupe interdisciplinaire d’études sur le football (GIEF/CNPQ). Courrier électronique : dianamendes@usp.br.

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“Danças Dramáticas do Brasil” : à la recherche de l’Autre et de soi-même

2016-02-15T16:41:38Z

Denise Coutinho, Eloisa Domenici et Adalberto da Palma Pereira

Université Fédérale de Bahia

Résumé

L’objectif de ce texte est d’alimenter le débat autour de l’œuvre Danças Dramáticas do Brasil de Mario de Andrade, étude ethnographique qui comporte des notes sur le terrain, des enregistrements et des tournages sur la dénommée culture populaire. Elle a été réalisée au cours des décennies de 1920-1940 dans le Nord et le Nord-est du Brésil. L’article est organisé en trois parties. Dans la première, nous mettons en relief le contexte de production de l’œuvre. Ensuite, nous abordons l’œuvre de manière plus directe, en mettant l’accent sur la complexe imbrication Musique, Danse, Dramaturgie et leurs connexions avec le théâtre grec classique. Et enfin, nous présentons la méthode ethnographique mise au point par Mario, qui n’a rien à envier aux études faites à la même époque en Europe. Et tout au long du texte, nous avons cherché également à relever quelques topiques travaillés par Mario et mis au point dans sa fortune critique, dans la tentative d’apporter de l’eau au moulin du nécessaire débat académique, encore insuffisant, sur les thèmes complexes de l’ethnographie et de la recherche académique sur les arts.

Resumo

O objetivo deste texto é alimentar o debate sobre a obra Danças Dramáticas do Brasil de Mario de Andrade, estudo etnográfico que contém registros e filmes sobre a chamada cultura popular. O artigo está organizado em três partes. Na primeira, sublinhamos o contexto de produção da obra. Em seguida, abordamos a obra de maneira mais direta, acentuando a complexa imbricação Música, Dança, Dramaturgia e suas conexões com o teatro grego clássico. Por fim, apresentamos o método etnográfico desenvolvido por Mario e que nada fica a dever aos estudos realizados na mesma época na Europa. Ao longo do texto, buscamos igualmente destacar tópicos trabalhados por Mario e atualizados por sua fortuna crítica, na tentativa de adensar o debate acadêmico ainda insuficiente no que concerne a temas complexos como etnografia e pesquisa acadêmica em artes.

Abstract

The purpose of this paper is to feed the debate on Mario de Andrade's work Danças Dramáticas do Brasil [Dramatic Dances of Brazil], an ethnographic study that contains records and films about the so-called popular culture. The paper is organized into three parts. At first, we emphasize the work's publication context. Then we approach the work more directly, emphasizing the complex overlapping between Music, Dance and Drama, as well as its ties with classical Greek theater. Finally, we present the ethnographic method developed by Mario, which stands on par with studies conducted around the same time in Europe. Throughout the paper, we also seek to highlight topics touched by Mario and updated by its critical fortune, in an attempt to thicken the academic debate, one that is still considered insufficient regarding complex topics such as ethnography and academic research in the arts.

Profil de l'auteur

Denise Coutinho Professeur de l’Institut de Psychologie et du Programme de Post-Graduation en Arts Scéniques, les deux de l’Université Fédérale de Bahia, Brésil. Actuellement, Professeur de l’Institut de Humanités, Arts et Sciences de l’Université Fédérale du Sud de Bahia.

Eloisa Domenici Professeur de l’Institut de Humanités, Arts et Sciences de l’Université Fédérale du Sud de Bahia et du Programme de Post-Graduation en Arts Scéniques de l’Université Fédérale de Bahia, Brésil.

Adalberto da Palma Pereira Maître en Arts Scéniques, Programme de Post-Graduation en Arts Scéniques de l’Université Fédérale de Bahia, Brésil.

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Produção de sentidos em dança: Grupo Corpo em Nazareth

2016-02-15T16:48:49Z

Bibiana Gutierrez Fernandes de Sá

Université Fédérale de Rio de Janeiro

Résumé

Cet article effectuera une analyse du spectacle Nazareth du groupe Corpo de Minas Gerais, observant la danse comme productrice de sens. Le contexte de cette observation vise les identités nationales, et pour ce, la nation sera perçue comme une communauté imaginée ou comme un concept considérant le geste comme une possibilité d'identification et la danse comme un lieu/une zone d'appréhension et d'organisation du geste.

Resumo

Este artigo fará uma análise do espetáculo Nazareth, do Grupo Corpo de Minas Gerais, observando a dança como produtora de sentidos. O contexto desta observação será o das identidades nacionais, e para tanto, a nação será entendida como comunidade imaginada - ou como construto - considerando o gesto como possibilidade de identificação e a dança como local de apreensão e organização do gesto.

Abstract

This article will analyze Nazareth, a dance show from Grupo Corpo (Minas Gerais), observing dance as a producer of meaning. This observation will be positioned in the context of national identities and therefore dance will be understood as the imagined community – or as construct - considering gesture as a possibility for identification and dance as the place to absorb and organize gesture.

Profil de l'auteur

Danseuse de ballet et détentrice d'une thèse en communication et en études culturelles par l'université fédérale de Rio de Janeiro. Elle est actuellement directrice de programmation de la chaîne de télévision culturelle Canal Curta !

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Os desafios da Capoeira como Patrimônio Imaterial da Humanidade

2016-03-20T21:36:06Z

Mateus Schimith Batista

Universidade Federal da Bahia

Université Paris Ouest – Nanterre

Résumé

Considérant la reconnaissance du Cercle de Capoeira comme Patrimoine Culturel Immatériel de l'Humanité par l'UNESCO en 2014, cet article étudie les principaux défis de l'État brésilien de sauvegarder cette manifestation culturelle afro-brésilienne qui avait été considérée dans le passé comme une pratique illégale. Il reprend quelques-uns des éléments historiques importants pour le développement de la capoeira, pour mieux comprendre la complexité et les moyens de sa protection, la promotion, la mise en valeur et la préservation de ses caractéristiques identitaires.

Resumo

Diante do reconhecimento da Roda de Capoeira como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela UNESCO, em 2014, este artigo investiga os principais desafios do Estado Brasileiro para salvaguardar esta manifestação cultural brasileira que já fora entendida como prática ilegal no passado. A partir de alguns tópicos históricos importantes para o desenvolvimento da capoeira, procura-se compreender sua complexidade e os caminhos para sua proteção, promoção, valorização e preservação de suas características identitárias.

Abstract

In view of the recognition of Capoeira as Intangible Cultural Heritage of Humanity by UNESCO, in 2014, this paper investigates the major challenges of the Brazilian State to safeguard this local cultural expression that had been understood as illegal practice in the past. Therefore, I return to important historical topics for the development of Capoeira, seeking to understand its complexity and the ways for its protection, promotion, enhancement and the preservation of its identity characteristics.

Profil de l’auteur

Mateus Schimith est doctorant en Arts du Spectacle à l'Université Fédérale de Bahia (PPGAC), et il a réalisé une mission d’un an à l’Université Paris Ouest Nanterre La Défense, pour développer sa recherche sur les études de la présence, le jeu et la poétique d'acteur. Son Master en Arts du Spectacle à l'Université Fédérale de Bahia (PPGAC) était consacré à une étude comparative de la poétique de l’acteur de théâtre et du praticien de capoeira. Il est praticien du Groupe de Capoeira Beribazu (Vitória - ES) depuis 2002.

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A voz de um corpo que fala: pessoas, espaços e personagens no Auto de Floripes (São Tomé e Príncipe, África)

2016-03-20T21:38:10Z

Alexandra Gouvêa Dumas

Universidade Federal de Sergipe

Résumé

Cet article prétend réaliser une analyse de l’Auto de Floripes, spectacle qui a lieu sur l’île de Sao Tomé-et-Principe, en Afrique, en se basant sur la relation entre des poétiques vocales de personnages / personnes et l’espace, le corps et le contexte actuel. Il s’agit d’un spectacle traditionnel avec des specificités, notamment en ce qui concerne le texte, la préparation et la mise en scène. L’Auto de Floripes est une représentation de combats entre maures et chrétiens, réalisée dans un espace ouvert, dans les rues et sur les places, ce qui interfère directement dans la réception du public et dans la façon dont le texte est pronnoncé. En prenant en compte les questions contemporaines comme la réception, l'espace sonore et la performance vocale, la voix est ici considérée en tant que valeur culturelle et donc comme un ingrédient important pour la composition de la personne/du personnage, et par conséquent, pour le spectacle.

Resumo

O presente texto se propõe a fazer uma análise do Auto de Floripes, que acontece em São Tomé e Príncipe, na África, tendo como ponto de concentração a relação das poéticas vocais de personagens e pessoas com o espaço, com o corpo e com o contexto atual. Trata-se de um espetáculo tradicional, com particularidades, especialmente, no que tange texto, preparação e encenação. Representação de combates de mouros e cristãos, o auto acontece no espaço aberto, em ruas e praça, o que interfere diretamente na recepção do público e na forma que o texto é anunciado. Considerando questões contemporâneas como recepção, espaço sonoro e atuação vocal, a voz é aqui entendida como um valor cultural, sendo assim ingrediente relevante na composição da pessoa/personagem, por conseqüência, no espetáculo.

Abstract

This paper aims to make an analysis of Auto de Floripes, which is held in São Tomé and Príncipe in Africa. Its focal point is the relationship of the people's and characters' vocal poetics to the space, the body and the current context. Auto de Floripes is a traditional performance with particular characteristics, especially regarding the script, preparation and staging. The Auto de Floripes represents the battles between the Moors and Christians, and is enacted in an open space - in the streets and the square - which directly affects its reception by the public and the way that the script is announced. Considering contemporary issues such as reception, acoustic space and vocal performance, the voice is understood here as a cultural value. It is an important element in the composition of the person / character, and therefore in the show as well.

Profil de l’auteur

Enseigne à l’Université Fédérale de Sergipe (département de Théâtre). Docteur en Art du Spectacle par l’Université Fédérale de Bahia et en Langues et Littératures Romanes par l’Université Paris Ouest Nanterre La Défense. Post-docteur dans la même Université. Elle est l’auteur de plusieurs publications dont : « Auto da Floripes, Mouros e Cristaos en Sao Tomé e Príncipe i Brasil » in MASSIP; NAVARRO; PALAU. (Org.), Teatralitat Popular i Tradició. (1ed. Catarroja: Editorial Afers, 2015); « Espetáculos tradicionais no palco da contemporaneidade: negociações entre o velho viável e o novo visível » in Bernard Charlot. (Org.), Educação e Artes Cênicas: interfaces contemporâneas (1ed. Rio de Janeiro: WAK Editora, 2013) ; « O velho, a voz, o verbo: uma viagem carolíngia. » in Armindo Bião. (Org.), Artes do corpo e do espetáculo: questões de etnocenologia (Salvador: P&A, 2007).

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A Coralidade Presente na Escrita Teatral de Joaquim Cardozo

2016-03-20T21:40:19Z

Ana Carolina Paiva

UNIRIO

Résumé

Cet article discute de l’évolution révélée par la conception chorale de certains personnages de Joaquim Cardozo. Cette condition est exprimée de façon claire dans les œuvres théâtrales de l’auteur brésilien, originaire de Pernambuco. Une écriture marquée par l’association étroite avec la littérature orale, qui imprègne l’environnement spectaculaire populaire grâce à la reconstitution d’un terme ancien, faisant ainsi remonter à la surface, dans son graphisme, le mouvement chorégraphique, la fluidité de la voix chantée, de la voix versifiée et les actions des performers et des acteurs de rue.

Resumo

Este artigo discorre sobre os desdobramentos revelados pela concepção coral de alguns personagens de Joaquim Cardozo. Tal condição se expressa de modo definitivo na escrita teatral do autor pernambucano. Uma escrita marcada por estreita associação à literatura oral, que perpassa o ambiente espetacular popular por meio da recriação de uma palavra ancestral, trazendo à tona em seu grafismo o movimento coreográfico, a fluidez da voz cantada, da voz versificada e as ações dos performers e atores de rua.

Abstract

This paper discusses the evolution revealed by the choir conceiving of some Joaquim Cardozo’s characters. This condition is expressed clearly in the theatrical works of Brazilian author, a native of Pernambuco. A work of scriture well-marked by close association with oral literature, that evokes the popular spectacular environment through the reconstruction of an old spell, bringing out in writting, the choreographic movement, the fluidity of the singing voice, of the versified voice, and the performances of the actors acting street.

Profil de l’auteur

Ana Carolina Paiva est actrice, Docteur en Arts de la Scène par l’Université Fédérale de l’Etat de Rio, UNIRIO, écrivaine et professeur de Pratique, Histoire et Théorie du théâtre. Elle travaille actuellement comme professeur de théâtre au Secrétariat Municipal de l’Education de Rio de Janeiro.

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Usine du Travail de l’Acteur – UTA, de Porto Alegre : pour une dynamique de la création partagée

2016-03-20T21:42:06Z

Ana Cecília de Carvalho Reckziegel

Université Fédérale du Rio Grande do Sul

Résumé

Cet article propose une réflexion au sujet du Centre de Recherche Usina do Trabalho do Ator – UTA, de Porto Alegre, Brésil. Nous essayons d’analyser de quelle manière se construit la structure du groupe lorsqu’il organise son entraînement – axé sur le travail corporel de l’acteur –, se constituant ainsi en tant que groupe qui se sert de pratiques d’improvisation et de création collective, lesquelles fondent le processus de création de ses spectacles. L’article couvre les six premières années du groupe, en particulier la création du spectacle Mundéu – o Segredo da Noite, et trouve notamment dans les écrits de Barba (1994), Burnier (2009) et Icle (2002) sa base théorique.

Resumo

Nesse artigo nos propomos a uma reflexão sobre o Núcleo de Investigação Usina do Trabalho do Ator (UTA), de Porto Alegre, Brasil. Buscamos analisar como o grupo se estrutura ao organizar seu treinamento - com ênfase no trabalho corporal do ator-, e ao fazê-lo, acaba por constituir-se como um grupo com práticas improvisacionais e coletivas de criação, as quais acabam por alicerçar o processo de criação de seus espetáculos. Abrangemos os primeiros seis anos de existência do grupo, centrando-nos no processo de criação do espetáculo Mundéu- o Segredo da Noite, tendo como pressupostos teóricos Barba (1994), Burnier (2009), Icle (2002), entre outros.

Abstract

In this paper we propose a reflection on the research group Usina do Trabalho do Ator (UTA), from Porto Alegre, Brazil. We analyse the way in which the group structures its training activities – with emphasis on actor's body work –, and in doing so, establishes itself as a group with improvisational and collective practices of creation which underpin the creation process of its spectacles. The text examines the first six years of existence of the group, focusing on the creation process of the spectacle Mundéu – o Segredo da Noite, using the writings of Barba (1994), Burnier (2009), and Icle (2002), among others, as theoretical principles.

Profil de l’auteur

Ana Cecília de Carvalho Reckziegel est professeur d’Interprétation Théâtrale du Département d’Art Dramatique de l’Université Fédérale du Rio Grande do Sul – UFRGS, où elle a obtenu son diplôme en Arts de la Scène, spécialité en Interprétation Théâtrale. Dans cette même université elle a obtenu son master en Sciences du Mouvement Humain et son titre de Docteur en Education, incluant un stage doctoral à l’Université Paris Ouest Nanterre La Défense. Depuis 1996, Ana Cecília est comédienne du Centre de Recherche Usina do Trabalho do Ator.

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Memória encarnada: o corpo do espectador em Bom Retiro 958 metros (Teatro da Vertigem, São Paulo, Brasil)

2016-03-20T21:44:18Z

Leonel Martins Carneiro

Universidade de São Paulo/Fapesp, Brasil

Résumé

Cet article traite du corps du spectateur dans le spectacle Bom Retiro 958 Metros, qui a été présente en 2012 pour le groupe brésilien Teatro da Vertigem, mis en scène par Antônio Araújo. À partir du rapport entre l’expérience, l’attention et la mémoire, on propose la réflexion sur l’influence réciproque du spectacle et du corps du spectateur.

Resumo

Este artigo discute o corpo do espectador no espetáculo Bom Retiro 958 Metros, apresentado em 2012 pelo grupo brasileiro Teatro da Vertigem, dirigido por Antônio Araújo. Partindo da relação entre experiência, atenção e memória, propõe-se a reflexão sobre como o evento cênico influencia e é influenciado pelo corpo do espectador.

Abstract

This paper discusses the spectator's body in the spectacle Bom Retiro 958 Metros, performed in 2012 by the Brazilian group Teatro da Vertigem, directed by Antônio Araújo. Starting from the relationship between experience, attention and memory, we aims to reflect about how the scene event influence and are influenced by the body of the spectator.

Profil de l’auteur

Acteur, metteur en scène et professeur. Actuellement ses recherches se concentrent sur le rapport entre l’attention, la mémoire et l’émotion dans l'expérience du spectateur théâtral contemporain. Doctorant en études théâtrales à l'Université de São Paulo (USP) sous la direction de Sílvia Fernandes en codirection avec Marie-Madeleine Mervant-Roux (Université Sorbonne Nouvelle / CNRS THALIM), il a fait son master en études théâtrales à l'Université de São Paulo (USP) et sa licence, dans le même domaine, à l’Université d’Etat de Campinas (UNICAMP).

Cette recherche a été financé par la Fondation pour le soutien à la recherche de l'Etat de São Paulo - FAPESP (2012 / 05571-3)

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